「職人技と芸術について」バイショ・リベイロ

松井淳

工芸品と芸術

(文：バイショ・リベイロ)

日本では、ものづくりは古来からの伝統であり、天皇が太陽の子であるのと同じように、神聖なものとして社会的に扱われてきました。この文化の中で、巨匠の姿は非常に賞賛され、崇拝され、伝統主義の極みとしてはほぼ列聖化されています。名匠とは、卓越性の象徴であり、その主題の権威であり、伝統を発展と名声の最高段階に引き上げることができる人物として理解されています。お茶をたてて提供する伝統、着物を作って着る伝統、紙や陶磁器を作る伝統、そして釘や接着剤、ねじを使わずに木で寺院を建てる伝統はすべて金具で定着しています。

北斎は芸術家であり職人であり、この文化の最大の象徴の一人でした。独創的な作家である彼は、19 世紀にモダニズムを生み出したヨーロッパの芸術家にとって注目に値する人物でした。北斎は木版画の名工であり、自らをそう位置づけていました。日本の伝統と道の教えでは、芸術はその行為と結びついており、職人技は厳密に習得することでマスターが至高の境地に達することを可能にする技術です。

この文脈で松井準のタトゥーを理解する必要がある。著者の権利、発明、署名が職人のプロセスの背後に謙虚に対応するほどの卓越した技術開発。
それは単なるスピーチではありません。すべてのタトゥーアーティストが今日に至るまでトレーニングを受けているのと同じように、松井もタトゥーの訓練を受けました。巨匠と暮らし、ワークショップでインターンシップをし、内省に合わせて練習をし、疲れ果ててやり続け、技術を習得しようと努め、伝統を尊重し、職人の知識の最高の段階に到達し、そうして初めてア​​ーティストの個人的な特徴が謙虚かつ自然に現れるでしょう。

約 10 年間日本に住み、活動してきた松井は、正確で幾何学的で有機的なグラフィック抽象を備えた、黒一色のデザインに忠実な聴衆を魅了しました。彼は自身のキャリアに力強いダイナミクスを吹き込み、世界で最も尊敬される専門家の一人となり、民族でも伝統でもない、部族でも新しい部族でもない、新しい美学の元祖となった。あなた以外の署名がないもの。

彼の絵は、動物や短剣の表現など、具象的なものに近づくこともありますが、ほとんどの場合、抽象的で幾何学的なものです。彼の作品全体では、支持体の探求、正確な線のトレース、そして分配された絵の具の塊による人間の形態の再構成において、強い形式的な厳密さが注目されます。彼のタトゥーは体を占めており、人間の姿を新しい影と光で再構成しています。

LUZ - Life Under Zen は、ブラジル人の松井淳が東京にある自身のスタジオ兼ブランドのために作成した音色で、テクニックの背後にある考え方を反映しています。 LUZで松井は、デザイン、グラフィックアート、写真、ジュエリーに体現されるすべてのエネルギーの最大の発生源として、タトゥーアーティストを超えて存在するアーティストを最もよく表現するサポートとして、デザインの独立性を宣言します。

松井は自分自身を啓発された人物や特別な芸術的才能を持った人物とは考えていません。 「刺青を芸術の域まで引き上げた功労者の一人」と称賛されても、松井さんは自慢しない。彼は、自分の名前に関連して作られた理論が誇張されていると考えています。たとえば、自分が描いた絵だけをタトゥーにすれば、アーティストはより権威的で芸術的な、クライアントとの新しい関係モデルを作り出したであろうという理論です。彼は、他の方法でタトゥーを入れる方法を知らないので、その方法でタトゥーを入れているだけであり、「もしその方法を知っていたら、他のスタイルでタトゥーを入れるだろうし、頼まれたことは何であれ、少しも問題なくタトゥーを入れるだろう」と答えることを好む。

「私はこの仕事を24時間やり続けるタトゥーアーティストではありませんし、これをライフスタイルとして持っているわけでもありません。好奇心があるので、興味のある他の道を自由に探索したいと思っています。」松井氏は、ポリネシア諸島の島であるサモアに行って、地元のタトゥーアーティストたちと一定の経験と交流を行った際、現地ではタトゥーがすべての人々の日常生活に溶け込んでおり、習慣や日常生活から切り離せるものではないことに気づいたと説明する。それは芸術的な問題ではなく、何よりもまず一般的な問題です。

アンドレ・フェレジーニ監督の映画「ジュン・マツイ」は、タトゥー・アーティストの人間的な一面を映し出しており、タトゥー・アーティストの人間的な側面、つまりタトゥー・アーティストの人間的な側面が、タトゥー・セッション中のスタジオや山中の自宅での乗馬など、さまざまな場所で捉えられている。タトゥーアーティストを取り巻くイメージは、フェレジーニによって日常生活と特別な瞬間、仕事と余暇、行動と思考が融合した状況で表現されています。

松井の創作プロセスは複雑です。日常の実験室に関連した絶え間ない研究、経験的な知識によって和らげられた美的形式、実践によって磨かれた技術などです。この映画は、これらのプロセスのインスピレーションを受けた結果を文脈化した画像が散りばめられた、アーティストの親密な関係に私たちを近づける一連のシーンを通じて、これらの関係がどのように起こるかを正確に捉えています。

松井淳

職人技と芸術の

（文：バイショ・リベイロ）

日本では、職人技は千年にわたる伝統の一部であり、天皇が太陽の息子であることから、社会的には神聖に近いものとして扱われています。この文化において、巨匠は非常に賞賛され、崇拝されており、極端な伝統主義においては事実上列聖された人物である。名匠は、その分野における卓越性と権威の象徴であり、伝統を発展と名声の最も高い段階に引き上げることができる人物とみなされています。お茶をたてて提供する伝統、着物を作って着ること、紙や陶器を作る伝統、そして釘や貼り付けたりねじ止めしたりせず、ぴったりと合うように固定された木や板を使って寺院を建てる伝統。

北斎は芸術家であり職人であり、この文化の主要な象徴の一人でした。独創的な作家である彼は、19 世紀にモダニズムを生み出したヨーロッパの芸術家にとって重要な基準となりました。北斎は木版画の名匠であり、自らをそのように位置づけていました。日本の伝統と道の教えでは、芸術はその制作と一体であり、手工芸は厳密に習得され、達人が至高の境地に到達することを可能にする技術です。

この文脈において、松井準のタトゥーを理解する必要がある。このような卓越した技術の発展により、作者、発明、署名は、職人技のプロセスの背後に謙虚に置かれます。

これは談話だけの話ではありません。松井は、今日に至るまですべての彫師が行っているように、彫師と交流し、ワークショップでインターンし、内省と同期して練習を行うことによって、タトゥーを自分自身で作りました。疲れ果てるまで何度も繰り返し、技術の優位性を模索し、伝統を尊重し、職人技における知識の最高段階に到達し、そうして初めて芸術家の個人的なラインが謙虚かつ自然に現れるでしょう。

約 10 年間日本に住み、活動してきた松井は、彼の重厚な黒のドローイング、幾何学的で有機的で正確なグラフィック抽象化に忠実なファンのグループを魅了してきました。彼は自身のキャリアに強力な原動力を与え、世界で最も尊敬される専門家の一人となり、民俗的でも伝統的でも部族的でも新しい部族でもない新しい美学の元祖となった。彼自身のサイン以外に何もないもの。

彼の絵が動物や短剣の表現で比喩的に見える場合がありますが、ほとんどの場合、それは抽象的で幾何学的なものです。強力で形式的な厳格さは、彼の作品の大部分、支持体としての身体の探求、正確な線、そしてその上に塗布されたインクの塊による人間の形態の再構成に観察できます。彼のタトゥーは体を占め、人間の姿を新しい影と光で再構成します。

LUZ - Life Under Zen は、ブラジル人の松井淳が東京にある自身のスタジオとブランドのために作成した特徴であり、このテクニックの背後にある思想を反映しています。 LUZ で松井は、デザイン、グラフィック アート、写真、ジュエリーに体現されるすべてのエネルギーの主な発生源として、自分のドローイングが独立していることを宣言します。タトゥーアーティストを超えて存在するアーティストをよりよく表現するサポート。

松井は自分自身を悟りを開いた人間だとも、特別な芸術的才能の持ち主だとも考えていない。松井氏は賞賛され、タトゥーを芸術の域にまで高めた人物の一人だと言われても、自慢はしない。彼は、自分の名前に関連して作られた理論は誇張されていると考えています。たとえば、彼は自分の絵にタトゥーしか入れていないため、アーティストはクライアントとより権威的で芸術的な新しい形の関係を築いたと主張しています。彼は、「他の方法でタトゥーを入れる方法を知らないので、この方法でタトゥーを入れているだけであり、もしその方法を知っていれば、他のスタイルのタトゥーを入れるだろうし、人々が彼に要求したものは何であれ、まったく問題なくタトゥーを入れるだろう」と答えることを好む。

「私は24時間この生活を送っているタトゥーイストではありません。私はこれをライフスタイルとは考えていません。私は好奇心が強いので、興味がありそうな他の道を自由に探索したいと思っています。」松井氏は、ポリネシア諸島の島であるサモアを訪れ、地元のタトゥーイストたちと交流した際、タトゥーが現地の人々の日常に溶け込んでおり、風習や日常生活から切り離されたものではないことに気づいたと説明する。それは芸術的な問題ではなく、何よりも日常的な問題なのです。

アンドレ・フェレジーニ監督の映画「ジュン・マツイ」は、タトゥーアーティストの人間的な側面を表現しており、彼の考えが声に出して表現されており、タトゥーを彫っているスタジオや丘の牧場で乗馬している様子など、さまざまな場所で集められている。フェレジーニは、彫師に関わる非物質的なものを、日常と特別な瞬間、仕事と暇な時間、行動と思考が融合した状況で表現します。

松井の創作プロセスは複雑です。日々の研究室での絶え間ない研究、経験的な知識と実践によって磨かれた技術で味付けされた美的形式性です。この映画は、これらのプロセスのインスピレーションを受けた結果を文脈化するイメージが絡み合った、アーティストの親密さに私たちを近づけるシーンのつながりを通じて、これらすべての関係がどのように結びついているかを正確に捉えています。